Altersbedingt fand meine Gaming-Sozialisierung in den 90ern statt \u2013 einem Jahrzehnt, dass ich alleine schon deswegen nun f\u00fcr das popkulturell relevanteste der Menschheitsgeschichte halte. Doch nicht nur die ersten Gehversuche der 3D-Spiele pr\u00e4gten mich, auch die Filme der damaligen Zeit nehmen bis heute eine besondere Rolle in meinem Leben ein. Ein Film, der die 90er vielleicht am besten beschreibt, kam kurz vor ihrem Ende in die Kinos: The Matrix. So konnte ich, als vor einigen Wochen die zigtausenste Wiederholung im Spartenfernsehen lief, nicht wegsehen \u2013 und war nicht nur von der heute fast schon niedlichen Kombination aus Action, Teenage Angst und Mythos Internet fasziniert. Denn mir wurde wieder bewusst, wie sehr sich Film und Games damals gegenseitig inspirierten. Am auf\u00e4lligsten wird das nat\u00fcrlich bei den Slow-Motion-Schusswechseln aus The Matrix, die sich keine zwei Jahre sp\u00e4ter im Spieldesign von Max Payne wiederfanden – dessen Entwickler Remedy Design dieser \u00c4sthetik bis zu seinem j\u00fcngsten Spiel Control treu blieb.<\/p>\n\n\n\n
Doch die offensichtliche Wechselwirkung zwischen Film und Games war nur eine Facette, denn die Wachowski-Schwestern waren sich der popkulturellen Verortung ihres Werkes offenkundig bewusst. So suchten sie mit der Kurzfilm-Anthologie Animatrix den fr\u00fchen Schulterschluss zu Anime, mit dem Videospiel Enter the Matrix sollte das Universum gar gleichberechtigt zum Film interaktiv weitererz\u00e4hlt werden. Entsprechend gehyped war Enter the Matrix im Vorfeld seiner Ver\u00f6ffentlichung 2003, entsprechend gro\u00df der Produktionsaufwand. Denn niemand geringeres als David Perry, zu diesem Zeitpunkt mit ambitionierten Spielen wie MDK oder Messiah und feschen Lederjacken einer der schillernsten und aufstrebensten Game Designer, sollte f\u00fcr die Spielqualit\u00e4t sorgen. Das Drehbuch wurde analog zu den Filmen von den Wachowski-Schwestern verfasst; dazu drehten sie eine weitere Stunde Filmmaterial, das in Kinoqualit\u00e4t und mit Schauspielern der Filmtrilogie das interaktive Spielerlebnis erg\u00e4nzte und zum gleichberechtigen Medium machen sollte.<\/p>\n\n\n\n
Nun wissen wir: Enter the Matrix war leider kein besonders gutes Spiel, David Perry beendete nach einem weiteren, deutlich unambitionierteren und ebenfalls sehr schwachen Matrix-Spiel seine Karriere als Designer und schuf mit Gakai die Basis des heutigen Streaming-Dienstes PlayStation Now, und das n\u00e4chste Kapitel im Matrix-Universum wird nach all den Jahren in wenigen Monaten nur auf der Kinoleinwand fortgeschrieben. Und was wurde aus der Verbindung von Film und Spiel?<\/p>\n\n\n\n
Die Ambition, den Medienbruch zwischen Film und Games konsequent zu Ende zu denken, war eigentlich verhei\u00dfungsvoll. Die N\u00e4he beider Medien wird schlie\u00dflich auch heute noch unentwegt gesucht. So l\u00e4sst Ubisoft angesagte Schauspieler wie Giancarlo Esposito oder Jon Bernthal per Motion Capturing authentisch in seinen Spielen auftreten. Gleichzeitig k\u00fcndigt Netflix beinahe im Wochentakt Verfilmungen bekannter Gaming-Reihen an, um die junge Zielgruppe f\u00fcr das Streamingangebot zu begeistern: Nicht nur erfolgreiche Marken wie The Witcher und Resident Evil werden in Serienformate umgesetzt, mit Castlevania finden sich auch mehrere Staffeln zu einer Gamingreihe, deren letzter Ableger doch einige Jahre her ist. Und nach Lara Croft und Sonic darf nun sogar Super Mario darf schon bald passive Leinwandabenteuer erleben. Andersrum gibt es immer noch Spiele zum Marvel-Universum, Herr der Ringe oder Harry Potter. Die tiefe Verzahnung mit den Filmen, die Enter the Matrix vorleben wollte, fehlt aber v\u00f6llig.<\/p>\n\n\n\n
Daher fordere ich bei all dem fr\u00f6hlichen Handesch\u00fctteln zwischen Games- und Film-Exekutiven ein stetiges, hochwertiges Gaming-Pendant zu Verfilmungen: Gebt mir endlich richtige Verspielungen! Nicht einfach nur Spiele, die zwar auf der gleichen Marke basieren, in denen die Protagonisten dann aber doch anders aussehen und deren Geschichten nicht direkt mit den Filmen und Serien verbunden sind. Und tats\u00e4chlich sind Spiele zu gro\u00dfen Entertainment-Marken mittlerweile eher die Ausnahme. Dabei wurde gerade in der letzten Konsolengeneration deutlich, wie sehr die gro\u00dfen AAA-Produktionen auf bew\u00e4hrte Marken setzen m\u00fcssen. Konsequenz sind immer und immer wiederkehrende Forsetzungen bekannter Spieleserien wie Assassin\u2019s Creed oder Call of Duty und, wenn man Gl\u00fcck hat, Reboots und Remakes alter Klassiker wie jetzt Dead Space. Das Risiko, ganz neue Marken zu etablieren, ist wirtschaftlich eigentlich nur f\u00fcr kleine Produktionen und Independent-Games abbildbar. Konsequent gedachte Verspielungen k\u00f6nnten hier eine L\u00fccke schlie\u00dfen: Die Marken m\u00fcssten nicht erst etabliert werden, die Idenfitikation mit Handlung und Protagonisten w\u00e4re von Tag 1 gegeben. Und die F\u00fclle aufw\u00e4ndig produzierter Serien, die sich explizit an eine junge Zuschauerschaft richten sollen, war wohl nie so gro\u00df. Wieso gibt es keine Entsprechung von Serien-Spinoffs wie Better Call Saul, wieso kein opulentes Fantasy-Rollenspiel mit packenden Game of Thrones-Kurzgeschichten aus der Feder der Serienmacher, wieso kein humorvolles Adventure zur neuen Fu\u00dfballsaison von Trainer Ted Lasso? W\u00e4hrend es fr\u00fcher Direct-to-DVD-Sequels gab, k\u00f6nnte man heute doch einfach Direct-to-Game-Fortsetzungen entwickeln. Mich und viele andere w\u00fcrde es mindestens genauso begeistern, ihren Lieblings-Geschichten und -Helden auch interaktiv zu folgen, als nur die n\u00e4chste, von Filmvorlagen los gel\u00f6ste Interpretation einer bekannten Marke wie den Avengers oder weitere Sequels existierender AAA-Gaming-IP pr\u00e4sentiert zu bekommen. Stattdessen werden Filme und Serien, wenn \u00fcberhaupt, momentan nur in Form schnell produzierter Mobile-Games als vermeintlich cleveres Marketingtool missbraucht. Das wirkt dann nichtmal nicht gekonnt, sondern vor allem nicht gewollt – und kann so dem Premium-Anspruch der Leinwand-Vorbilder nicht gen\u00fcgen.<\/p>\n\n\n\n
Mein Appell, den Mut zur Verspielung wieder zu wagen, bringt mich zur\u00fcck ins Jahr 2003. Denn eigentlich geht es in dieser Rubrik ja um die besonderen Momente, die wir mit Videospielen erlebt haben. Enter the Matrix ist f\u00fcr mich ein ganz besonderer Fall, denn ich war tief von dem Spiel entt\u00e4uscht. So entt\u00e4uscht, das sich es nach einer Spielstunde nicht mehr anfassen wollte. Und doch, im Unterschied zu vielen Spielen, die ich viel mehr mochte, ist es mir bis heute in Erinnerung geblieben. F\u00fcr den Moment, an dem ich es mit nach Hause genommen habe, die gro\u00dfen Erwartungen, die ich an eine zu den Filmen gleichwertige Erz\u00e4hlung, eine Erweiterung des Matrix-Universums hatte. Und das als interaktives Videospiel. Ein Moment, der eigentlich mehr ein Versprechen war, das bis heute nicht erf\u00fcllt wurde. Es ist an der Zeit!<\/p>\n\n\n\n
Enter the Matrix ist eines der entt\u00e4uschensten Spielerlebnisse im Leben des Autoren. Und doch blieb es auch positiv im Ged\u00e4chtnis – als der bis heute vielleicht ambitionierteste Versuch, die Grenze zwischen Spiel und Film zu verwischen.<\/em><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" Enter the Matrix versprach schon 2003 auf allen relevanten Spieleplattformen, die Grenzen zwischen Film und Spiel aufzul\u00f6sen. 20 Jahre sind digitale Abbilder bekannter Schauspieler und lieblose Lizenzversoftungen ohne Ambition leider noch immer das h\u00f6chste der Gef\u00fchle – doch die Hoffnung stirbt bekanntlich zuletzt. <\/p>\n