{"id":2850,"date":"2020-08-12T08:00:23","date_gmt":"2020-08-12T06:00:23","guid":{"rendered":"https:\/\/wall-jump.com\/?p=2850"},"modified":"2020-08-13T16:24:08","modified_gmt":"2020-08-13T14:24:08","slug":"wir-waren-einst-wie-ihr","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/wall-jump.com\/de\/wir-waren-einst-wie-ihr\/","title":{"rendered":"Wir waren einst wie Ihr"},"content":{"rendered":"\n

Dieser Artikel enth\u00e4lt keine wirklichen Spoiler f\u00fcr die Story von The Last of Us Part 2. Trotzdem geschieht das Durchlesen auf eigene Gefahr.<\/em><\/p>\n\n\n\n

Das ganze ist nicht echt, sage ich mir immer. Es ist ein Spiel, ein M\u00e4rchen. Oder doch nicht? The Last of Us Part 2<\/em> spielt in einer Welt, die 2013 wegen einer zombieproduzierenden Pilzpandemie vor die Hunde gegangen ist. Wir schreiben heute 2020 und auch wenn Pandemien mittlerweile grausam real geworden sind, ganz offensichtlich hat sich das mit dem Fungus nicht in derselben Welt ereignet, in der wir gerade leben.<\/p>\n\n\n\n

Postapokalyptische Szenarien sind (zum Gl\u00fcck) Fiktion, ein gedankliches \u201ewas w\u00e4re wenn\u201c. Dabei versuchen sie auch so Fragen zu beantworten, wie sich Kulturen und soziales Verhalten unter extremen Bedingungen \u00e4ndern \u2013 und die Kritik an der gew\u00e4hlten Antwort, die im Allgemeinen \u201ealle Menschen sind eigentlich b\u00f6se und unverbesserlich\u201c lautet, ist nachvollziehbar. In dieser Antwort finde ich mich und meine Mitmenschen nur selten wieder.<\/p>\n\n\n\n

Doch es gibt diese eine Szene in Naughty Dog’s neuestem Werk, die meine emotionale Distanz zu dieser brutalen Parallelwelt mit einem Schlag verk\u00fcrzt.<\/p>\n\n\n\n

Das Spiel ist nicht nur ein Spiel \u00fcber Zombies, moralische Ambivalenz, Verlust, Skrupellosigkeit und Wahn \u2013 es ist auch ein Spiel \u00fcber Gitarren. \u00dcberraschend real inszenierte, tats\u00e4chlich relativ frei spielbarer Gitarren. Sp\u00e4t im Lebenszyklus der PS4 erh\u00e4lt das Touchpad des Controllers dann doch noch einen sinnvollen Einsatz, wenn es das Schlagen und Zupfen der Saiten simuliert.<\/p>\n\n\n\n

Im ersten Akt des Spiels, nach vielen heftigen und \u00fcberw\u00e4ltigend grausamen Begegnungen mit Zombies, Feind und Tod steht eine funktionst\u00fcchtige Westerngitarre in einem verlassenen Seattler Musikgesch\u00e4ft bereit f\u00fcr Ellie, die wir gerade steuern. Sie greift zu, wir spielen nach vorgegebenem Schema ein paar Akkorde auf dem sehr gut vertonten Instrument. Dina, unsere Mitstreiterin und Freundin, gesellt sich zu uns und Ellie stimmt selbst\u00e4ndig ein Lied ein, das sie ge\u00fcbt, aber mit br\u00fcchiger Stimme vortr\u00e4gt.<\/p>\n\n\n\n

Es ist Take On Me<\/em> von der Norwegischen Band A-Ha<\/em>. Ein Welthit aus den 1980er Jahren mit einem Text \u00fcber die letzte Chance f\u00fcr Romantik.<\/p>\n\n\n\n

Die Art des Vortrags, der Zeitpunkt, die Ausdr\u00fccke der Figuren stimmen. Doch was mich zum Weinen bringt ist die Entscheidung f\u00fcr diesen Song.<\/p>\n\n\n\n

Filme und Spiele arbeiten nat\u00fcrlich seit jeher mit \u201eechten\u201c Songs (also die, die es nicht nur f\u00fcr dieses Werk gibt) in ihren Soundtracks. Wenn es Lieder sind, die international gro\u00dfen Erfolg hatten, sind sie nicht nur eine gute Musikwahl, sondern wecken in uns auch die ganzen Assoziationen und Gef\u00fchle, die wir hatten, als wir diese Songs die ersten Male h\u00f6rten. Assoziativ-emotionales H\u00f6ren nennt sich das.<\/p>\n\n\n\n

Doch es ist nicht die Nostalgie, die mich hier anr\u00fchrt. Es ist Ellie, die diesen Song selbst zu kennen scheint. Der fiktionale Charakter in dem nicht realen Endzeitszenario kennt den Song, den ich in meiner Kindheit und Jugend aufgesaugt habe. Das ist meine Popkultur, mein Heranwachsen, das die Chucks tragende Killermaschine mit PTSD gerade zitiert. Ist sie auch mit dem Song gro\u00dfgeworden? Wei\u00df sie, dass alle guten Synthpop-Titel auf einer Akustikgitarre um Welten besser klingen? Erlebten wir eine \u00e4hnliche Sozialisation \u2013 leben wir etwa doch in derselben Welt?<\/p>\n\n\n\n

Ich f\u00fchle mich wie Bastian, der nicht fassen kann, dass Atreju gerade aus dem Buch heraus zu ihm spricht. Ein 4th-Wall-Break, aber ohne dass jemand einen flapsigen Spruch an die Kameralinse wirft.<\/p>\n\n\n\n

Dina, Ellies Freundin, reagiert auf das Mini-Konzert gnadenlos authentisch. Der Kopf leicht geneigt, die Augen und Ohren weit offen, jeder Ton und jede Silbe erzeugt eine Mikromimik in ihrem Gesicht. Genau wie ich. Genau wie Du. Genau wie wir, damals und heute. Ich werde staunend Zeuge, wie sich das Medium „Videospiel“ aus dem Uncanny Valley in das hier und jetzt spielt.<\/p>\n\n\n\n

Take on me
Take me on
I’ll be gone
In a day or two<\/p><\/blockquote>\n\n\n\n

singt Ellie und meint diese Zeilen. Denn das \u201ebe gone\u201c ist in dieser Welt keine Frage von woanders hinziehen, sondern von Leben und Tod. Ging es A-Ha<\/em> trotz fr\u00f6hlicher Melodie und Kopfstimmenakrobatik tats\u00e4chlich auch um Alles, um die Existenz?<\/p>\n\n\n\n

Nach dieser Szene ist das Universum von The Last of Us<\/em> nicht mehr dasselbe f\u00fcr mich. Es ist enger verkn\u00fcpft mit dem meinen, die Figuren menschlicher, die Ereignisse denkbarer, weniger fiktional und umso erschreckender real.<\/p>\n\n\n\n

Und auch mein Universum hat sich verwandelt. Dieser kitschige Popsong wurde mit einem Schlag kulturelles Erbe. Vor zwanzig Jahren h\u00e4tte niemand Take On Me<\/em> in einer ernstzunehmenden Form verwendet. Jetzt ist es ein Kunstwerk, wie ein Gem\u00e4lde, neu interpretiert in der echten Welt und in der Fiktion. In The Last of Us Part 2<\/em> In ist es ein Zitat in einer Welt, die sagen will \u201ewir waren einst wie ihr\u201c.<\/p>\n\n\n

Take on me: The Last Of Us Part 2<\/div><\/div>
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