Es war schon eine ganze Weile nach meiner geplanten Einschlafzeit, als dieses Lied an dem Ort einsetzte, an dem das Spiel eine gute Stunde zuvor begonnen hatte. In einem Zimmer, aus dem die Protagonistin f\u00fcr einen neonfarbenen Retrosynth-Trip in der L\u00e4nge eines Popalbums entrissen wurde, um eine oder gleich mehrere gescheiterte Beziehungen zu verarbeiten. Ich lag im Dunklen in meinem Bett und war ehrlich und tief ger\u00fchrt von dem, was ich gerade erlebt hatte.<\/p>\n\n\n\n
Wann immer ich Videospiele spiele, kann ich sie nicht einfach nur genie\u00dfen. Ich muss sie auch immer gleichzeitig ein wenig analysieren und stelle mir permanent selbst Fragen. Es ist Fluch und Segen zugleich. W\u00e4re dieses Element nicht ziemlich cool in einem neuen F-Zero-Spiel? Warum ist die Steuerung ein wenig unpr\u00e4zise? Sind die Stages abwechslungsreich genug? Und wie genau ist eigentlich das Narrativ? Auf einige dieser Fragen fand ich beim Spielen keine befriedigende Antwort, aber ganz am Ende das Spiels, als der rollende Abspann die einzige Lichtquelle in meinem Schlafzimmer war, war das wirklich alles egal. Ich hatte einfach nur das Gef\u00fchl, etwas Wundersch\u00f6nes erlebt zu haben. So wie wenn man im entsprechenden Alter nach einer aufw\u00fchlenden und ereignisreichen Nacht am Morgen aufwacht und gar nicht genau einordnen kann, was passiert ist. Aber man tr\u00e4gt dieses tiefe Gef\u00fchl der Zufriedenheit in sich und wei\u00df, dass alles gut ist.<\/p>\n\n\n\n
Sayonara Wild Hearts ist ein ganz besonderes Werk voller W\u00e4rme, Traurigkeit und Zuversicht, irgendwo zwischen Videospiel, Lichtshow und Popalbum. Auch nach hunderten durchgespielten Videospielen und hunderten durchgeh\u00f6rten Popalben war es eine v\u00f6llig neue Erfahrung f\u00fcr mich. Ein bislang unbekannter Ort. Und wie Popmusik im besten Sinne hat es mich ber\u00fchrt, ohne dass ich es zun\u00e4chst bemerkt h\u00e4tte, weil es so zuckrig-leicht daherkommt. Aber am Ende hat es mich erwischt. Wenn man im Kino den ganzen Abspann lang sitzen bleibt, um den Film zu verarbeiten und seine Gef\u00fchle zu sortieren und dann beschwingt durch die laue Sommernacht streift. Oder sich gl\u00fccklich und verschwitzt nach einem herrlichen Konzert in den U-Bahn-Sitz fallen l\u00e4sst. <\/p>\n\n\n\n
So war es, als die elektronische Soundwand des Spiels der glasklaren Gitarre wich und die psychedelische Euphorie der Ruhe des eigenen Zimmers. Der Wechsel von lauter Wildheit zu pers\u00f6nlicher Einsamkeit. Es war der Moment, der keinen Platz f\u00fcr Analysen oder Bewertungen lies, sondern einfach nur war. All die fragmentarischen Eindr\u00fccke und Gedanken machten einem gl\u00fcckseligen Gef\u00fchl Platz, das mich an eine Zeit erinnerte, in der Traurigkeit sch\u00f6n sein konnte. Dass das Spiel mein diffuses Gef\u00fchl dann im Text des letzten St\u00fcckes selbst so gut beschreibt, war der perfekte Abschluss f\u00fcr eine wunderbare Spielerfahrung.<\/p>\n\n\n\n
What’s the word, does that thing have a name? When familiar surroundings just don’t look the same? But then you came around. Said it’s time to let go. And you took me to a place I don’t know.<\/p>\n\n\n\n
Sayonara Wild Hearts (2019) wurde von dem schwedischen Studio Simogo entwickelt und wie so viele andere gro\u00dfartige Kleinode von Annapurna Interactive vertrieben. Man sollte es erleben.<\/em><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" Sayonara Wild Hearts ist ein ganz besonderes Werk voller W\u00e4rme, Traurigkeit und Zuversicht, irgendwo zwischen Videospiel, Lichtshow und Popalbum.<\/p>\n