{"id":2420,"date":"2020-06-06T15:25:12","date_gmt":"2020-06-06T13:25:12","guid":{"rendered":"https:\/\/wall-jump.com\/?p=2420"},"modified":"2020-06-09T15:13:13","modified_gmt":"2020-06-09T13:13:13","slug":"grant-kirkhope-part-2","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/wall-jump.com\/de\/grant-kirkhope-part-2\/","title":{"rendered":"Grant Kirkhope
Part 2<\/h5>"},"content":{"rendered":"\n

Nach seiner Zeit bei Rare hat Grant Kirkhope die Musik f\u00fcr zahlreiche Spiele von anderen Publishern geschrieben. Auch hier schaffte er es, den Spielen durch seine Musik eine ganz besondere Atmosph\u00e4re zu verleihen. Im zweiten Teil unseres ausf\u00fchrlichen Interviews haben wir mit ihm \u00fcber seine ersten Gehversuche als Film-Komponist, seine Liebe f\u00fcr Zelda und World of Warcraft sowie seine Arbeit an Mario + Rabbids: Kingdom Battle gesprochen. Zudem gibt Grant Kirkhope seine eigenen Lieblingstracks preis und erz\u00e4hlt, welches gro\u00dfe Projekt er vor seinem Tod unbedingt noch verwirklichen muss!<\/em><\/p>\n\n\n\n

info<\/i><\/div><\/div>
Hast du den ersten Teil des Interviews gelesen?<\/h5>

Im ersten Teil unseres Interviews mit Grant Kirkhope sprechen wir \u00fcber seinen Werdegang als Komponist, seine Zeit bei Rare und \u00fcber die Chancen f\u00fcr junge Musiker in der heutigen Videospielbranche.\u00a0Weiterlesen<\/a>.
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Viel Vergn\u00fcgen mit dem zweiten Teil unseres Interviews mit Grant Kirkhope!<\/em><\/p>\n\n\n\n

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Wall Jump: <\/strong>Du hast Musik f\u00fcr die Filme \u201eThe King\u2019s Daughter\u201c, \u201eShadows\u201c und einige Kurzfilme komponiert. Wie unterscheidet sich die Arbeit an einem Soundtrack f\u00fcr einen Film im Vergleich zur Arbeit an einem Videospiel?<\/p>\n\n\n\n

Grant Kirkhope: <\/strong>Es unterscheidet sich in vielerlei Hinsicht. Bei Videospielen kann man die Musik nicht wirklich an die Handlung anpassen, weil die Handlung von den Spielerinnen und Spielern vorangetrieben wird und auch abseits der filmischen Sequenzen abl\u00e4uft. Wenn du einen Track f\u00fcr einen Boss-Fight schreibst, musst du wissen, was in dem Kampf passieren wird. Zudem sind Boss-Themes meist sehr episch und ein zentrales \/ pr\u00e4sentes Element der Spielszene. In Filmen sind die Dialoge der wichtigste Part und wenn gesprochen wird, muss man dem Dialog mit der Musik quasi \u201eaus dem Weg gehen\u201c. Man schreibt also oft eher allgemeinere Hintergrundmusik, die nicht sonderlich pr\u00e4sent ist und nicht viel aussagen muss. Ein weiterer Unterschied besteht darin, dass man f\u00fcr Filme ungef\u00e4hr ein oder zwei Themes schreibt, die im gesamten Verlauf des Films immer wieder, leicht variiert, zu h\u00f6ren sind. F\u00fcr Mario + Rabbid: Kingdom Battle habe ich hingegen fast zweieinhalb Stunden Musik geschrieben \u2013 und fast jedes dieser St\u00fccke war ein eigenst\u00e4ndiges Theme. Das erfordert viel kreative Denkarbeit! Bei Filmen ist die Arbeit vergleichsweise geringer, weil sogar erwartet wird, dass bestimmte Melodien immer wieder auftauchen. Dennoch ist mein Arbeitsablauf bei Film- und Videospielsoundtracks identisch: Ich setze mich ans Keyboard und spiele solange vor mich hin, bis mir etwas gef\u00e4llt.<\/p>\n\n\n\n

Wall Jump: <\/strong>Hast du je das Gef\u00fchl gehabt, dass Film- und Fernsehkomponisten etwas ver\u00e4chtlich auf Videospielkomponisten herabschauen? Wird die Arbeit eines Videospielkomponisten von der Branche respektiert?<\/p>\n\n\n\n

Grant Kirkhope: <\/strong>Ich habe immer noch das Gef\u00fchl, dass einige Filmleute glauben, dass das Komponieren von Videospielmusik geringere F\u00e4higkeiten erfordert. Filme stehen in der \u201eHierarchie\u201c immer noch an erster Stelle und man sp\u00fcrt ab und an, dass einige Leute von oben herabschauen. Mittlerweile l\u00e4sst sich aber ein langsamer Sinneswandel innerhab der Film- und TV-Branche feststellen, denn viele Filmleute sind mittlerweile auch leidenschaftliche Videospieler. Die \u00e4ltere Generation neigt also eher dazu, auf Videospiele herabzublicken, weil sie immer noch denken, dass Videospielmusik wie GameBoy-Musik klingt. Sie haben keine Ahnung davon, dass auch Videospielkomponisten orchestrale Soundtracks schreiben. Sie spielen keine Videospiele und wissen es daher einfach nicht besser. Aber die j\u00fcngere Generation, die nach und nach in der Branche ankommt, ist bestens informiert, weil sie h\u00e4ufig selbst leidenschaftliche Videospieler sind. Wir leben in einer Zeit, in der mittlerweile so gut wie jeder Videospiele spielt. Die \u00dcberschneidungen mehren sich langsam, denn immer mehr Filmkomponisten arbeiten nun auch an Videospielsoundtracks. Ich bin der Meinung, dass es ganz herausragende Videospielsoundtracks gibt, die locker mit Filmsoundtracks mithalten k\u00f6nnen – zumal heutige Filme oft deutlich weniger melodielastig sind. Und selbst die besten Filmmusiken bleiben weniger lange in den K\u00f6pfen pr\u00e4sent: Einen Film sieht man sich h\u00f6chstens ein paar Mal an, w\u00e4hrend Spielerinnen und Spieler 30 – 40 Stunden mit einem einzigen Videospiel verbringen und den Soundtrack dabei immer und immer wieder zu h\u00f6ren bekommen. Logisch, dass Videospielmusik sich dadurch besser zum Ohrwurm entwickeln kann. Die erkennbaren Entwicklungen in der Branche stimmen mich aber insgesamt positiv.<\/p>\n\n\n\n

Ich habe das Gef\u00fchl, dass einige Filmleute glauben, dass das Komponieren von Videospielmusik geringere F\u00e4higkeiten erfordert. Sie haben keine Ahnung davon, dass auch Videospielkomponisten orchestrale Soundtracks schreiben.<\/p>Grant Kirkhope<\/cite><\/blockquote>\n\n\n\n

Wall Jump:<\/strong> Wie wichtig ist das Budget f\u00fcr einen gelungenen Soundtrack? Bist du bereit Abstriche zu machen, wenn durch ein niedriges Budget beispielsweise keine Liveaufnahmen mit einem Orchester m\u00f6glich w\u00e4ren – oder hast du w\u00e4hrend des Komponierens immer auch das Budget und die daraus resultierenden M\u00f6glichkeiten im Hinterkopf?<\/p>\n\n\n\n

Grant Kirkhope:<\/strong> Gro\u00dfe Entwicklerstudios k\u00f6nnen sich Liveaufnahmen mit einem Orchester nat\u00fcrlich problemlos leisten. F\u00fcr elektronische Musik reicht hingegen schon ein Synthesizer, mit dem ich dann zu Hause arbeiten kann. Nicht selten wird auch nur ein Teil eines orchestralen Soundtracks von einem Live-Orchester eingespielt, w\u00e4hrend f\u00fcr den anderen Teil Sample-Bibliotheken verwendet werden. Sample-Bibliotheken sind heutzutage extrem gut und man kann qualitativ hochwertige Samples kaufen, die von echten Orchestermusikern eingespielt wurden. Einige Leute sind auch wirklich so gut, dass man die Unterschiede faktisch nicht raush\u00f6ren kann. Die Technik ist mittlerweile so fortgeschritten, dass man auch komplett ohne Live-Orchester und nur mit Sample-Bibliotheken arbeiten kann. Ich finde zwar, dass es nat\u00fcrlicher klingt, wenn es von Musikern live eingespielt wird, aber auch ohne ein Live-Orchester kann man wirklich gro\u00dfartige Soundtracks schaffen. Den Komponistenkollegen f\u00e4llt es vermutlich auf, aber die meisten Spielerinnen und Spieler werden es sp\u00e4ter gar nicht bemerken. Ich habe Leuten auch schon vermeintliche Live-Demoaufnahmen vorgespielt und fast niemand h\u00e4tte, ohne eine Aufl\u00f6sung meinerseits, daran gezweifelt. Einen orchestralen Soundtrack kann man also auch ohne ein Live-Orchester hinbekommen.<\/p>\n\n\n\n

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Grant Kirkhope bei einer musikalischen Pool-Session<\/h6>\n\n\n\n

Wall Jump: <\/strong>Beim Soundtrack zu Mario + Rabbid: Kingdom Battle hast du hingegen mit einem Live-Orchester gearbeitet \u2013 zudem bist du der erste nicht-japanische Komponist, der f\u00fcr die Nintendo-Legende komponiert hat. Wie war deine Arbeit an diesem Projekt und wie streng waren die Instruktionen seitens Nintendo?<\/p>\n\n\n\n

Grant Kirkhope: <\/strong>Ich musste ein paar St\u00fccke von K\u014dji Kond\u014d neu arrangieren, weil beispielsweise Peachs Schloss im Spiel auftaucht. Nintendo wollte, dass ich daf\u00fcr das Castle-Theme aus Super Mario 64 verwende. Ich liebe dieses Castle-Theme und fand es schon immer fantastisch! Daher hatte ich etwas Angst, denn K\u014dji Kond\u014d ist herausragend und ich bin bei weitem nicht so gut wie er. Ich hatte Angst davor, dass es Nintendo nicht gefallen w\u00fcrde, aber gl\u00fccklicherweise mochten sie meine Kompositionen. Ich musste auch den ber\u00fchmten Game Over-Sound neu arrangieren und Nintendo schickte mir daf\u00fcr ein Notenblatt mit der Frage: \u201eK\u00f6nnen Sie diese beiden Teile vertauschen?\u201c Das war ein Moment, in dem ich dachte: \u201eOh mein Gott, ich habe gerade Notenbl\u00e4tter von Nintendo geschickt bekommen!“ Es hat mich wirklich umgehauen, denn K\u014dji Kond\u014d ist eine Legende und es war ein einmaliges Gef\u00fchl, dass ich mit seiner Musik arbeiten durfte. Die Zusammenarbeit mit Nintendo verlief f\u00fcr mich also v\u00f6llig probemlos. <\/p>\n\n\n\n

Wall Jump: <\/strong>Wie war die Arbeitsbeziehung zwischen Ubisoft und Nintendo? Hat Nintendo regelm\u00e4\u00dfig kontrolliert, ob Ubisoft ihren Mario auch gut behandelt? <\/p>\n\n\n\n

Grant Kirkhope:<\/strong> Es war eine ganz tolle Arbeitsbeziehung! Miyamoto hatte mehrere Treffen mit Davide Soliani, dem Creative Director von Ubisoft Mailand, und bei einem Treffen sagte er: \u201eWir brauchen kein weiteres Jump ’n‘ Run \u2013 macht etwas anderes mit Mario! Ihr k\u00f6nnt ihn auf eine Art und Weise aufbrechen, wie wir es nicht k\u00f6nnen.\u201c Tats\u00e4chlich war es aufregend, dass Mario und seine Freunde pl\u00f6tzlich Waffen und Gewehre bekamen. Genauso erstaunlich, dass Mario vom Opernboss im Spiel wahrlich geroastet wird \u2013 er macht Mario nahezu l\u00e4cherlich! Das sind nur zwei Beispiele daf\u00fcr, wie anders mit der Marke \u201eMario\u201c gearbeitet wurde. Ich erinnere mich an ein Treffen zwischen Davide und Miyamoto in San Francisco. Davide zeigte ihm eine Demo des Spiels und Miyamoto fragte neugierig, wie sie denn an die Animationen von Nintendo gekommen w\u00e4ren. Tats\u00e4chlich hat das Team die Animationen nicht von Nintendo bekommen, sondern so gute Arbeit abgeliefert, dass Miyamoto es f\u00fcr echte Nintendo-Animationen hielt. Die Teams von Ubisoft Mailand und Ubisoft Paris sind wirklich gro\u00dfe Nintendo-Fans und die M\u00f6glichkeit mit der Marke \u201eMario\u201c zu arbeiten, war so besonders f\u00fcr sie, dass sie ihr ganzes Herzblut in die Arbeit gesteckt haben.<\/p>\n\n\n

Mario + Rabbids Kingdom Battle Launch Trailer - Nintendo Switch<\/div><\/div>
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